Arte que transforma: La creatividad como aliada para una vida más plena.

Cuando somos pequeños, tenemos una tendencia natural a jugar, a experimentar, a querer tocar y probarlo todo. Y cuando le das a un niño una caja de pinturas, se queda maravillado con todos los colores, y empieza a utilizarlos.

Sin pensar, cogiendo el lápiz de cualquier manera, sencillamente deslizándolo sobre el papel, y haciendo “rayotes”. Y es un momento de jugar, de divertirse, de disfrutar.

Pero en algún punto del camino, al hacernos más mayores, empezamos a compararnos con otros: “Pepito pinta muy bien”, “Juanito no sabe dibujar”, y es cuando empiezan las etiquetas, las clases de dibujo y los bloqueos creativos, porque se enfoca todo en el resultado final. 

Porque quieres que el caballo que estás pintando se “parezca” a un caballo, y quieres que tu retrato sea reconocible y que tu paisaje sea evocador, y que te “salga” todo bien. ¿te suena todo esto?

Y ahí es cuando mucha gente “cuelga los pinceles”, piensa que no vale para esto, y decide que el arte no es lo suyo porque “no le sale”.

Y esto me pone muy triste porque lo entiendo perfectamente e incluso me ha pasado a mí. Siempre he sido creativa, desde pequeña he estado haciendo diferentes cosas como coser, componer canciones, diseñar, etc. De esto me doy cuenta ahora mirando hacia atrás. 

Pero no siempre me he sentido artista. Y es que, a pesar de haber estudiado la carrera de Bellas Artes, o justamente por eso, he estado muchos años sin pintar, bloqueada, haciendo cualquier otra cosa, por temor o vértigo a no ser capaz de crear una “obra de arte”, o a no ser bastante buena, o a no tener bastante talento. La presión de ser un artista según lo que te reconozcan los demás.

Y siento haber tardado tanto tiempo en prestar atención a mi voz interior.

Y por eso mi ilusión ahora por compartir contigo que puedes crear arte sin saber dibujar. Que todos podemos mezclar colores, hacer puntos, líneas, círculos, ondas, cruces, etc. ¿a que esto sí que te ves capaz de hacerlo? Sigue leyendo.

Algo que me ha proporcionado la experiencia de estos años, ha sido el regalo de descubrir que el proceso creativo consiste sobre todo en jugar, en probar, en experimentar, sin presión y sin expectativas. Y ahí es donde se produce la magia y donde están todos los beneficios para ti.

Y ahí es donde empiezan a salir cosas bonitas de verdad. Tuyas. De tu interior. Únicas. 

En el momento en que te dedicas a probar, a intentarlo, a enfrentarte al papel sólo por pasar el rato, a jugar con los colores y hacer pruebas, a equivocarte, a hacer “churros”, es cuando se despliegan muchas otras emociones como la sorpresa, la sensación de logro, la fascinación por lo que acabas de crear… así como la liberación de endorfinas que tanto nos ayuda para sentir felicidad y bienestar.

Y es por eso que llevo ya muchos años, a través de mis vídeos en Youtube y mis cursos online, queriendo transmitirte mi pasión y mi ilusión por la creatividad como aliada en mejorar tu vida en todos los aspectos.

Con proyectos sencillos y paso a paso. Ideales para principiantes o para quien quiere hacer algo creativo pero no “sabe” por dónde empezar.

Porque ser creativ@ no es sólo pintar. Existen muchas actividades creativas, desde escribir, cuidar el jardín, hacer cerámica, tejer, manualidades, cocinar… creamos cuando le hemos dado vida a algo que antes no existía, y sobre todo cuando ponemos nuestro corazón y nos dejamos llevar, y dejamos que algo más fuerte que nosotr@s hable a través de nuestras manos.

Lo entiendo. El día a día se nos come. A mí también se me apelotonan las tareas, y siempre hay algo “urgente” de lo que hay que encargarse.

Pero es que se trata justo de eso. Se trata de ver que ese rato que te DEDICAS, ese rato que es tuyo, y que “reservas” del resto de tu día para hacer algo que realmente te gusta, es lo que te va a llenar por dentro y lo que te va a dar la energía y la ilusión para seguir haciendo todo lo demás que tienes que hacer después.

Igual que vas al gimnasio para estar en forma físicamente, un hábito creativo te ayuda a estar en forma mental y emocionalmente. Dedicar tiempo a actividades creativas regularmente puede fortalecer nuestra capacidad para pensar fuera de lo convencional y enfrentar desafíos con una perspectiva diferente.

Dedicar un tiempo para entrenar nuestra creatividad va más allá de producir arte. 

Yo hablo de pintar  porque es mi medio, pero puedes cultivar tu creatividad igualmente con muchas otras disciplinas manuales… todo lo que tenga un “antes y un después” de que tus manos pasen por ello.

El propio proceso de sentarse frente a una superficie y disponerse a plasmar en ella algo de nuestro interior, ya tiene beneficios emocionales y mentales, te cuento algunos:

• Reducir el estrés: la expresión creativa y lúdica, nos ayuda a liberar tensiones acumuladas durante el día.
  
  
• Vivir el momento presente, mindfulnes y atención plena: cuando nos sumergimos en una actividad creativa, el tiempo se nos pasa volando, la mente descansa de estar pensando en bucle y nos concentramos en el aquí y ahora. Es cuando realmente SOMOS nosotr@s.
  
  
• Mejor relación contigo mism@: La creatividad te permite explorar y expresar tus emociones de muchas maneras, mejorando el autoconocimiento y la conexión emocional contigo mism@.
   
  
• Mejorar la autoestima: ver cómo nuestras creaciones van tomando forma poco a poco, nos hace recobrar confianza en nuestras propias habilidades. También nos valoramos más al permitirnos dedicar un tiempo sólo para nosotr@s.
  
• Aumentar la Resiliencia: Enfrentar desafíos creativos ayuda a desarrollar la resiliencia, la capacidad de superar obstáculos y adaptarse a situaciones difíciles.
  
  
• Estimulación Mental:  La creatividad desafía y estimula el cerebro, mejorando las conexiones neuronales y la función cognitiva.
  
  
• Estímulo de la Imaginación: La creatividad nutre la imaginación, permitiéndote explorar nuevas perspectivas y encontrar soluciones innovadoras que puedes después aplicar en tu día a día.
  
  
• Mejorar las relaciones sociales: tanto si participas en talleres como si realizas tu actividad creativa junto con amigas o incluso con tus hijos, es un momento muy propicio para comunicarse, reírse, compartir experiencias y sencillamente disfrutar en compañía. Son esos momentos que te llenan el corazón y que te dejan super contenta.
  
• Disfrutar y divertirse: Este el mayor beneficio para mí. Lo divertido que es, lo bien que me lo paso, lo feliz que me siento mientras estoy creando con mis papeles y mis colores. Se trata de encontrar aquello que te haga vibrar.

Espero que con este artículo te haya podido transmitir la importancia de cultivar la creatividad. Si tienes eso claro, ya has dado el primer paso.

Algunas otras ideas:

• Da pequeños pasos. No tienes que tenerlo todo claro desde el principio. Intenta recordar tu infancia y visualizarte haciendo aquello que te hacía feliz. Esos momentos que recuerdas como mágicos son una buena pista para orientarte hacia qué disciplina puedes dirigirte. ¿Qué te gustaba hacer cuando eras pequeñ@? Vuelve allí.
  
• La edad no existe. No es que no importe, es que no existe. Siempre puedes crear.
   
  
• Adapta tu actividad creativa a tus condiciones reales de tiempo, espacio, salud, etc. Presta atención a las excusas que todos nos ponemos… todo se puede adaptar a nuestra realidad. Algo es siempre mejor que nada.
  
  
• Disfruta sin presión: No hay presión. Si puedes crear algo todos los días, mejor. Será mejor para ti porque crearás un hábito antes y disfrutarás antes de los beneficios. Pero si un día no puedes, o dos o tres, no pasa nada. No pasa nada. Lo que hayas hecho estará bien. No se borra. Puedes retomar en cualquier momento. Cuídate y ten paciencia contigo mism@.
  
  
• Olvídate del resultado: El resultado es algo totalmente subjetivo y que unas veces nos gustará y otras no. Y está bien. Además, si haces collage por ejemplo, todo se puede reciclar, y pintar encima y volver a usar. No pasa nada. Recuerda que lo importante es “ponerse”, tomar acción, enfrentarse a la página en blanco y llenarla de vida. Por amor al arte. Por amor a ti mism@.
  
  
• Busca inspiración: Si no sabes por dónde empezar, obsérvate y mira qué es eso que te atrae cuando ves una revista o cuando vas por la calle: rayas, flores, colores suaves, brillantes… eso es una pista muy buena para orientarte hacia aquello que más te apetece explorar.
  
• Busca ayuda: YouTube es un lugar lleno de tutoriales que pueden ayudarte e inspirarte. Sé que es inmenso, pero si haces tu búsqueda según tus gustos personales, verás que enseguida te atraen más unas cosas que otras. Es por ahí. Te ofrezco visitar mi canal de YouTube Cristel Design, por si quieres ver varios de los tutoriales que tengo para principiantes sobre acuarelas, lettering y mixed media, así como vídeos sobre materiales, y vídeos relax para mirar y relajarse.

Espero de verdad haberte inspirado para desempolvar tus pinceles, o tus agujas, o tus utensilios de cocina y jardinería, y haberte animado a que lo vuelvas a intentar, que le des otra oportunidad a tu parte creativa, esa que todos tenemos, pero que sólo a veces cultivamos y aprovechamos.

Me encantará saber qué te parece todo esto de cultivar tu creatividad de forma consciente y habitual, así como recibir tus comentarios con dudas o preguntas que puedas tener.

Puedes contactarme por email en info@cristinacastrocabedo.com así como por instagram en @cristinacastrocabedo

Además, en mi web cristinacastrocabedo.com puedes descargarte mis guías gratuitas para principiantes en Lettering, Acuarela y Mixed Media, y acceder a otros artículos y a todos mis cursos online, si quieres aprender y practicar conmigo.

Muchas gracias por leerme hasta aquí,

Un abrazo,